Наталья Боровская, искусствовед

Творчество как вечное ученичество

еобычен цикл абонементных концертов, открывшихся 25 ноября в Ростовской филармонии. Его название звучит просто - "Поэма для фортепиано". На афише первого концерта "Сусанна Арабкерцева и ее ученики" обозначены двое ведущих: кроме традиционного музыковеда, доцента Ростовской консерватории Г.Е. Калошиной, ещё и профессор Ростовской консерватории С.Б. Арабкерцева - пианистка, любимая слушателями не только Ростова, но и других городов нашей области, СНГ и дальнего зарубежья.
          За скромным названием цикла - новая интересная форма: диалог между ведущими и новая тема педагогической традиции в музыкальном творчестве. Такой поворот в замысле очень важен, так как даёт возможность показать творчество как вечное ученичество, вопреки заявлениям некоторых эстрадных звезд типа "Вот я какой, а нигде не учился!"; высветить замечательные традиции ростовской пианистической школы.
          Ведь Сусанна Арабкерцева - ученица всемирно известных Якова Флиера и Беллы Давидович, прославленной исполнительницы шопеновских сочинений.
          Чтобы стать выдающимся музыкантом, необходимо прежде быть человеком, воспитать в себе яркую личность - кредо Сусанны Борисовны. Все лучшее, что дала ей Московская консерватория и что она сама взрастила в себе, Сусанна Борисовна со всей щедростью передает своим ученикам.
          Цельность концерта определилась выбором исполнявшихся произведений И.С. Баха, Ф. Шопена, Н. Скрябина, С. Прокофьева и удачно найденных в комментариях мерой между логикой суждений и эмоциональным накалом (это неудивительно: у Галины Евгеньевны Калошиной - два полноценных высших образования: мехмат РГУ и "Гнесинка").
          Музыкальный автопортрет С.Б. Арбкерцевой в начале концерта и патетический 24-й этюд Ф. Шопена - в конце мне показались двумя крылами, которыми Сусанна Борисовна как бы обнимала своих птенцов-учеников. Именно поэтому на естественные для начинающих исполнителей огрехи публика практически не обратила внимание.
          В наш век искусных имитаций, когда лишь единицы могут отличить фальшивый бриллиант от настоящего, Сусанна Борисовна показала свое стремление к подлинной красоте, подлинному искусству, подлинной глубине. Не случайно в концерте звучало много трагической музыки, ведь, несмотря на всю жажду обывателя смеяться над протянутым пальцем (чем часто занимается наше телевидение), трагическое выше комического, ибо нет для человека ничего выше жертвы Христа: отдать свою жизнь во спасение людей. Но искупительная жертва всегда совершается во имя жизни, во имя радости. Исполняя в концерте свой автопортрет, Сусанна Борисовна говорила нам именно об этом, перефразируя музыкальным языком Ф. Шопена замечательные слова Л. Ван Бетховена "Через страдания - к радости!".
          Когда перед началом концерта я вошла в зал, Сусанна Борисовна была не за кулисами, а "разминала" руки, исполняя фортепианное изложение знаменитого романа "Ночь" на стихи Я. Полонского. Слушая, я вспомнила слова Марины Цветаевой о том, что "в стихах всегда есть нечто большее, чем стихи". Это, конечно, музыка, торжество которой ,безусловно,состоялось в этот вечер.